Produkte und Fragen zum Begriff Druckgrafiken:
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James McNeill Whistler war stark von der druckgrafischen Tradition der Französischen Realisten sowie von Rembrandt und den Niederländern beeinflusst, als er in seinem sogenannten »French Set« von 1858 eine Serie von 12 Figurenstudien und Dorfszenen während eines Aufenthaltes in Paris schuf. Nach London zurückgekehrt, produzierte Whistler bis 1861 eine eindrucksvolle Serie von 16 Radierungen mit Motiven von der Themse und ihrer Ufer: die Menschen, das Wasser, das Land und die Stadt. Im Jahre 1879 brach er nach Venedig auf, wo er mehrere Monate lang Ansichten von der Lagune, den Palästen und der Stadt anfertigte. Diese und spätere Venedig-Radierungen wurden für ihre sublime Schönheit und visionäre Poesie berühmt. Dieser feine Band präsentiert die intimen Druckgrafiken von James McNeill Whistler in hervorragender Qualität. (Text engl.)
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Die verschwundene, zerstörte, leblose Antike ersteht seit Jahrhunderten immer wieder neu auf, ähnlich wie der mythische Vogel Phönix aus der Asche seines verbrannten Leibes. Bilder - seien es reine Fantasien, dokumentierende Aufnahmen der Überreste, Rekonstruktionen, Repliken oder Reiseimpressionen - spielen dabei eine zentrale Rolle. Erst diese kontinuierlichen »Bildwerdungen« begründen, zumindest seit der Renaissance, die Faszination der Antike. Die Bilder machen zugleich besonders deutlich, dass das Interesse nie nur auf eine »klassische«, römisch-griechische Antike beschränkt war, sondern stets die lokalen Antiken der anderen Länder in Europa, Kleinasien und Nordafrika miteinschloss, ja selbst die Kulturen in Fernost und Amerika zum Vergleich heranzog. Für diese Bildwerdung der Antike kommt insbesondere dem Medium der Druckgrafik, das seit dem späten 15. Jahrhundert eine weite Verbreitung von Abbildungen ermöglichte, entscheidende Bedeutung zu. Der Katalog Phönix aus der Asche untersucht die epistemischen Funktionen dieser Grafiken, ihre eigenständigen Möglichkeiten, aber auch die Grenzen des durch sie Darstellbaren, ihr »Nachleben« durch Neuauflagen, Nachstiche und Übernahmen wie auch ihr Verhältnis zu begleitenden Texten. Ein Ausblick beleuchtet den Übergang zu den neuen, mit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufkommenden Möglichkeiten moderner Bildgebung und Vervielfältigung, allen voran der Fotografie. (Text dt., ital.)
Preis: 49.95 € | Versand*: 6.95 € -
Kippmomente Simon Deppierraz' (geb. 1984 in Morges, Schweiz, lebt und arbeitet in Vevey und Lausanne, Schweiz) Arbeiten sind durchzogen von Dualitäten, Versuchsanordnungen zum Gleichgewicht entgegengesetzter Kräfte und bilden im Raum ausgeklügelte strukturelle Systeme. Die Ideen, die seinen Werken zugrunde liegen, bewegen sich im Bereich physikalischer oder optischer Phänomene wie der Schwerkraft, dem Gewicht von Körpern und ihrer Beziehung zu Raum und Zeit. In Druckgrafiken und Zeichnungen, aber auch skulpturalen Arbeiten und großformatigen Installationen beschreibt Deppierraz sorgfältig konzipierte Systeme, die sich durch die Spannung zwischen statischer Harmonie und energetischer Kraft auszeichnen. Strukturen, die scheinbar von der Luft gehalten werden, scheinen die Gravitationskräfte zu überwinden. Wenn man um sie herumgeht, verändern diese Werke ihre Geometrie, was auf einen anderen Aspekt von Deppierraz' Werk anspielt: das Spiel mit optischen Effekten und Wahrnehmungsverwirrungen, das sich auch in seinen Zeichnungen und Drucken findet. Deppierraz' erste Monografie zeigt seine spielerische, melodische und poetische Herangehensweise und deckt auf, was das Leben im Kern ist: ein ausgeklügeltes Gleichgewicht gegensätzlicher Kräfte. Mit Textbeiträgen von Laurent Courtens, Yves Dreier und Saskia Trebing. Tipping Points Simon Deppierraz's (b. Morges, Switzerland, 1984; lives and works in Vevey and Lausanne, Switzerland) work derives from his interest in dualities, the balance of opposite forces, and structural systems. At the start of his creative process, he draws the ideas behind his works from physical and optical laws as well as their associated phenomena like gravity, the weight of bodies, their relation in space and time, or frequencies created by optical effects. He then develops his sculptures and large-scale installations from there, with each one describing a carefully conceived system marked by the tension between static harmony and energetic force. When walking around them, these works constantly change their geometry, alluding to another aspect of Deppierraz's work: the play with optical effects and confusion of perception, which can also be found in his drawings and prints. Deppieraz's first monograph gives insight into his playful, melodic, and poetic approach to dissecting what life is at its core: a careful balance of opposing forces. With text contributions by Laurent Courtens, Yves Dreier, and Saskia Trebing. (Deppierraz, Simon)
Kippmomente Simon Deppierraz' (geb. 1984 in Morges, Schweiz, lebt und arbeitet in Vevey und Lausanne, Schweiz) Arbeiten sind durchzogen von Dualitäten, Versuchsanordnungen zum Gleichgewicht entgegengesetzter Kräfte und bilden im Raum ausgeklügelte strukturelle Systeme. Die Ideen, die seinen Werken zugrunde liegen, bewegen sich im Bereich physikalischer oder optischer Phänomene wie der Schwerkraft, dem Gewicht von Körpern und ihrer Beziehung zu Raum und Zeit. In Druckgrafiken und Zeichnungen, aber auch skulpturalen Arbeiten und großformatigen Installationen beschreibt Deppierraz sorgfältig konzipierte Systeme, die sich durch die Spannung zwischen statischer Harmonie und energetischer Kraft auszeichnen. Strukturen, die scheinbar von der Luft gehalten werden, scheinen die Gravitationskräfte zu überwinden. Wenn man um sie herumgeht, verändern diese Werke ihre Geometrie, was auf einen anderen Aspekt von Deppierraz' Werk anspielt: das Spiel mit optischen Effekten und Wahrnehmungsverwirrungen, das sich auch in seinen Zeichnungen und Drucken findet. Deppierraz' erste Monografie zeigt seine spielerische, melodische und poetische Herangehensweise und deckt auf, was das Leben im Kern ist: ein ausgeklügeltes Gleichgewicht gegensätzlicher Kräfte. Mit Textbeiträgen von Laurent Courtens, Yves Dreier und Saskia Trebing. Tipping Points Simon Deppierraz's (b. Morges, Switzerland, 1984; lives and works in Vevey and Lausanne, Switzerland) work derives from his interest in dualities, the balance of opposite forces, and structural systems. At the start of his creative process, he draws the ideas behind his works from physical and optical laws as well as their associated phenomena like gravity, the weight of bodies, their relation in space and time, or frequencies created by optical effects. He then develops his sculptures and large-scale installations from there, with each one describing a carefully conceived system marked by the tension between static harmony and energetic force. When walking around them, these works constantly change their geometry, alluding to another aspect of Deppierraz's work: the play with optical effects and confusion of perception, which can also be found in his drawings and prints. Deppieraz's first monograph gives insight into his playful, melodic, and poetic approach to dissecting what life is at its core: a careful balance of opposing forces. With text contributions by Laurent Courtens, Yves Dreier, and Saskia Trebing. , Simon Deppierraz , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221216, Produktform: Kartoniert, Autoren: Deppierraz, Simon, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Abbildungen: zahlreiche Farbabbildungen, Keyword: Kunst; Kunstbuch; zeitgenössische Kunst, Fachschema: Künstler - Künstlerin~Ausstellungskatalog, Fachkategorie: Ausstellungskataloge, Museumskataloge und Sammlungen~Kunst: allgemeine Themen, Thema: Verstehen, Warengruppe: TB/Bildende Kunst, Fachkategorie: einzelne Künstler, Künstlermonografien, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng fre, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: DISTANZ Verlag GmbH, Verlag: DISTANZ Verlag GmbH, Verlag: DISTANZ Verlag GmbH, Warnhinweis für Spielzeuge: Warnhinweis nach Spielzeug-VO nicht erforderlich., Länge: 311, Breite: 213, Höhe: 25, Gewicht: 1174, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
James McNeill Whistler war stark von der druckgrafischen Tradition der Französischen Realisten sowie von Rembrandt und den Niederländern beeinflusst, als er in seinem sogenannten »French Set« von 1858 eine Serie von 12 Figurenstudien und Dorfszenen während eines Aufenthaltes in Paris schuf. Nach London zurückgekehrt, produzierte Whistler bis 1861 eine eindrucksvolle Serie von 16 Radierungen mit Motiven von der Themse und ihrer Ufer: die Menschen, das Wasser, das Land und die Stadt. Im Jahre 1879 brach er nach Venedig auf, wo er mehrere Monate lang Ansichten von der Lagune, den Palästen und der Stadt anfertigte. Diese und spätere Venedig-Radierungen wurden für ihre sublime Schönheit und visionäre Poesie berühmt. Dieser feine Band präsentiert die intimen Druckgrafiken von James McNeill Whistler in hervorragender Qualität. (Text engl.)
Preis: 7.95 € | Versand*: 6.95 € -
Die verschwundene, zerstörte, leblose Antike ersteht seit Jahrhunderten immer wieder neu auf, ähnlich wie der mythische Vogel Phönix aus der Asche seines verbrannten Leibes. Bilder - seien es reine Fantasien, dokumentierende Aufnahmen der Überreste, Rekonstruktionen, Repliken oder Reiseimpressionen - spielen dabei eine zentrale Rolle. Erst diese kontinuierlichen »Bildwerdungen« begründen, zumindest seit der Renaissance, die Faszination der Antike. Die Bilder machen zugleich besonders deutlich, dass das Interesse nie nur auf eine »klassische«, römisch-griechische Antike beschränkt war, sondern stets die lokalen Antiken der anderen Länder in Europa, Kleinasien und Nordafrika miteinschloss, ja selbst die Kulturen in Fernost und Amerika zum Vergleich heranzog. Für diese Bildwerdung der Antike kommt insbesondere dem Medium der Druckgrafik, das seit dem späten 15. Jahrhundert eine weite Verbreitung von Abbildungen ermöglichte, entscheidende Bedeutung zu. Der Katalog Phönix aus der Asche untersucht die epistemischen Funktionen dieser Grafiken, ihre eigenständigen Möglichkeiten, aber auch die Grenzen des durch sie Darstellbaren, ihr »Nachleben« durch Neuauflagen, Nachstiche und Übernahmen wie auch ihr Verhältnis zu begleitenden Texten. Ein Ausblick beleuchtet den Übergang zu den neuen, mit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufkommenden Möglichkeiten moderner Bildgebung und Vervielfältigung, allen voran der Fotografie. (Text dt., ital.)
Preis: 49.95 € | Versand*: 6.95 € -
Dieses Handbuch zu den Grundlagen des Grafikdesigns ist ebenso informativ wie visuell überzeugend und behandelt kompakt und umfassend die Geschichte und Theorie des Grafikdesigns der letzten 150 Jahre. Es gliedert sich in die Kapitel Geschichte, Theorie, Praxis, Typografie und Medien und geht dabei auf unterschiedlichste Aspekte und Themen ein - vom Bauhaus bis zum digitalen Design, von der Gestalttheorie bis zum Kitsch, von sozialen Protestbewegungen bis hin zu sozialen Medien. Es geht um Grundlagen und Basiswissen, aber auch aktuelle Entwicklungen und Fragestellungen finden Aufmerksamkeit. Jedes Thema wird mit zahlreichen illustrativen Beispielen, aufschlussreichen Zitaten und Vorschlägen für weiterführende Literatur aufbereitet. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ihre Kenntnisse auffrischen wollen, Grafikprofis und Studenten aller Fachrichtungen werden in diesem unverzichtbaren Handbuch eine Fülle von Informationen und Anregungen finden.
Preis: 28.00 € | Versand*: 6.95 € -
Grundkurs Drucktechniken , 15 verschiedene Techniken: vom einfachen Daumendruck über das Polyblockverfahren bis hin zum Linoldruck und zur Frottage. Altersempfehlung: Grundschule , Schule & Ausbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 198201, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: ALS-Studio-Reihe#707#, Autoren: Merz, Marianne, Seitenzahl/Blattzahl: 35, Abbildungen: Mit farb. Abb., Fachschema: Lernmittel~Unterrichtsmedium~Kunstunterricht / Lehrermaterial, Themenvorschläge~Druck (Vervielfältigung) - Schriftsetzer, Bildungsmedien Fächer: berufsbezogene Fächer ~Kunst, Bildende Kunst, Fachkategorie: Schule und Lernen, Bildungszweck: Für die Primarstufe, Altersempfehlung / Lesealter: 25, Genaues Alter: D0011, Fachkategorie: Unterrichtsmaterialien, Text Sprache: ger, Verlag: Als Verlag GmbH, Verlag: Allgemeiner Lehrer Service ALS-Verlag GmbH, Länge: 203, Breite: 211, Höhe: 5, Gewicht: 129, Produktform: Kartoniert, Genre: Schule und Lernen, Genre: Schule und Lernen, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Ausbildungsberufe: Drucker/in, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Schulbuch,
Preis: 6.60 € | Versand*: 0 € -
Fotografische Bildgestaltung , Bildgestaltung von A bis Z Die grundlegenden Elemente Akzent, Linie, Fläche verstehen und gekonnt einsetzen Bildmodelle nutzen und sicher zu starken Fotos kommen Bildstile der Fotografie kennenlernen und anwenden In diesem Buch geht es um alles, was Fotografie stark macht: Atmosphäre, visuelle Kraft, klare Aussagen. All das hängt von einer guten Bildgestaltung ab. Das Ziel dieses umfassenden Handbuches ist, zu optimal funktionierenden Bildern zu kommen und die persönliche fotografische Handschrift zu stärken. Frank Dürrach ist Fotograf und erfahrener Dozent in der studentischen Ausbildung. In diesem Buch zeigt er zunächst die grundlegenden Bildelemente und deren Wandlungspotenzial. Hinzu kommen praktisch umsetzbare Bildmodelle und Stile, die das Fotografenleben erleichtern, sowie eine Fülle weiterer Themen und Tipps. All dies wird präzise, aber unterhaltsam beschrieben und anhand zahlreicher Fotos unterschiedlichster Fotografen sowie erklärender Grafiken gut nachvollziehbar dargestellt. Erfasst werden alle Strömungen des 20. Jahrhunderts inklusive der aktuellen Fotografie. Das Bildmaterial reicht von der Auftragsfotografie über die Fotogenres Freie Kunst, Mode, Street, Architektur und Reportage bis hin zur Smartphone-Fotografie. Aus dem Inhalt: Drei grundlegende Bildelemente: Akzent, Linie, Fläche Acht Gestaltungsmodelle: Ein- und Zweiakzenter, Vielschichtigkeit, Schablonierung etc. Acht Bildstile: Sachlichkeit, Trash, Intimer Stil, Abstraktion etc. Viele übergreifende Themen: Schärfe, Farbe, Kamerastandpunkt, Vordergrund, Objektivwirkung, Dynamik, Zuschnitt etc. Für die zweite Auflage wurde das Buch um das Kapitel »7 Sünden, 7 Tipps« erweitert, das die toxischsten Bildfehler auf den Punkt bringt, zeigt, wie man diese vermeidet, und Ihnen die effektivsten Regeln für eine gelungene Bildgestaltung an die Hand gibt. Ein Ausblick auf die Zukunft der Fotografie im beginnenden Zeitalter der »Künstlichen Intelligenz« rundet das Buch ab. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte Auflage, Erscheinungsjahr: 202304, Produktform: Leinen, Autoren: Dürrach, Frank, Auflage: 23002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 342, Abbildungen: komplett in Farbe, Keyword: Bild-Komposition; Bildanalyse; Bildaufbau; Bildbewertung; Bildkomposition; Bildsprache; Bildstil; Foto-Kurs; Foto-Schule; Fotoakademie; Fotografie; Fotokurs; Fotoschule; Gestaltungslehre; Komposition; Sehen lernen; Sehschule; bessere Fotos; knipsen, Fachschema: Fotografie / Technik, Hilfsmittel~Fotografie / Fototipps, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: "dpunkt.verlag GmbH", Länge: 251, Breite: 201, Höhe: 24, Gewicht: 1308, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger: 2617703, Vorgänger EAN: 9783864905025, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0014, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2741717
Preis: 36.90 € | Versand*: 0 € -
Ton, Drucktechniken & mehr ... , Reliefs, Hochdruck, Flachdruck & Transfer , Fachbücher, Lernen & Nachschlagen > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20210809, Produktform: Leinen, Autoren: Janssens, Netty, Übersetzung: Sixtus, Christiane, Seitenzahl/Blattzahl: 191, Abbildungen: farbige Abbildungen, Keyword: Oberflächen; Stempel; Reliefdruck; Keramik; Transferdruck; Abziehbilder, Fachschema: Ton (Werkstoff ) - Töpfern, Fachkategorie: Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Kunst: Keramik, Töpferei, Glas, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: dut, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Hanusch Verlag, Verlag: Hanusch Verlag, Verlag: Kring, Martin, Länge: 254, Breite: 205, Höhe: 17, Gewicht: 826, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: POLEN (PL), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 39.80 € | Versand*: 0 € -
Werkstatt kreative Drucktechniken , Fachbücher, Lernen & Nachschlagen > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20171218, Produktform: Leinen, Autoren: Kägi, Sonja, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Abbildungen: 300 farbige Abbildungen, Keyword: Gestalten/Basteln/Bauen; Drucktechnik; Druckfarben; Druckgrafik; Werken, Fachschema: Handwerk / Kunsthandwerk~Kunsthandwerk, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Handarbeit, Dekoration und Kunsthandwerk, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Verlag: AT Verlag, Länge: 228, Breite: 214, Höhe: 20, Gewicht: 791, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783038005728, Herkunftsland: SCHWEIZ (CH), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0014, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1735561
Preis: 32.00 € | Versand*: 0 € -
Bildgestaltung , Wie gelingen ausdrucksstarke Fotos? Fotos, die nicht nur Ihren Blick fürs Motiv und Ihre Technikkompetenz zeigen, sondern auch bewusst und konsequent gestaltet sind? Mit Bildgestaltung! André Giogoli und Katharina Hausel bilden am Lette-Verein Fotografinnen und Fotografen aus und zeigen Ihnen in diesem Buch alles, was Sie über die fotografischen Gestaltungselemente wissen müssen: Linie, Form, Raum, Farbe, Licht u. v. m. Alles wird anhand von konkreten Fotos besprochen - aus allen Sujets, alt und neu, gegenständlich und abstrakt. So lernen Sie, selbst Bilder zu »lesen«. Nach der Lektüre werden Sie Fotos anders betrachten und mehr Freude mit Ihren eigenen Werken haben! Aus dem Inhalt: Für wen fotografieren Sie? Motive sehen und inszenieren Ausrüstung und Technik Von anderen lernen Punkte, Linien, Flächen Vom Drei- ins Zweidimensionale Harmonien, Kontraste, Plastizität Akzente durch Abstraktion Experimente Bildgestaltung im digitalen Labor Praktisches Training für den fotografischen Blick Präsentation der eigenen Werke Die Fachpresse zur Vorauflage: NaturFoto: »Eine besonders inhaltsreiche und auch ausgesprochen anregende Fotoschule!« prophoto-online.de: »Das Werk ist schwergewichtig und zwar hinsichtlich der Bandbreite, die es abdeckt. Die inhaltliche Aufbereitung ist perfekt - verständlich, animierend und schlichtweg horizonterweitert.« journeyglimpse.com: »Für Anfänger in die Fotografie ist dies ein tolles Standardwerk.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2. Auflage, Erscheinungsjahr: 20220407, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Rheinwerk Fotografie##, Autoren: Giogoli, André~Hausel, Katharina, Auflage: 22002, Auflage/Ausgabe: 2. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 414, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / General, Keyword: Bild-Komposition gestalten Analyse; Fotografie; Foto-Kunst Malerei; Goldener Schnitt; Fibonacci-Spirale; Foto-Gitter; Drittel-Regel; Bildsprache Motiv; Form Raum Linie Farbe Licht; Schwarz-Weiß; Hand-Buch Bücher Kurs fotografieren lernen; Grundlagen Workshop; Architektur, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Fotobände (allgemein)~Geschenkband / Fotobände, Sprache: Deutsch, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie: Sammlungen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Verlag: Rheinwerk Verlag GmbH, Länge: 246, Breite: 215, Höhe: 29, Gewicht: 1596, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783836239400, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2221428
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Fotokarten. Magische Bildgestaltung , Fotokarten: Die neue und leichte Art, Fotografieren zu lernen Von den Basics zur gelungenen Bildidee - in diesem Fotokarten-Set entführt Lars Poeck Hobbyfotografinnen und -fotografen in die magische Welt der Bildgestaltung. Wie kann ich Linien und Farben nutzen, um meinem Foto das gewisse Etwas zu verleihen? Welche Wirkung können Licht, Schatten, Perspektiven oder bewusst gesetzte Unschärfe erzeugen? In 50 spannenden Fotoaufgaben vermittelt der Fotograf Grundlagenwissen zur Bildgestaltung. Am wichtigsten aber: Er liefert Inspirationen für ausgefallene Aufnahmen und kreative Fotoideen. Mit diesem Kartenset gelingen bald richtig gute Fotos, die begeistern. Besonders praktisch: Dank der Buchschraube können die Karten ganz einfach individuell zusammengestellt werden: einzelne Fotoaufgaben lassen sich schnell entnehmen oder neu sortieren. Auswahl der Foto-Übungen: Finde dein Hauptmotiv Magie der Drittelregel Fülle den Rahmen Der klare Fokuspunkt Der perfekte Moment Spiele mit Reflexionen Langzeitbelichtung Das Spiel mit den Farben Wunder der Unschärfe Das Bild im Bild Ebenen und Tiefe Größe und Perspektivwirkung Oberflächen und Texturen , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202203, Produktform: Leinen, Autoren: Poeck, Lars, Seitenzahl/Blattzahl: 30, Abbildungen: 30 Karten, ca. 50 Abbildungen, Keyword: Fächer mit Buchschraube; Fotografieren lernen; bessere Fotos machen, Fachschema: Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Humboldt Verlag, Verlag: Humboldt Verlag, Verlag: humboldt Verlag, Länge: 160, Breite: 103, Höhe: 12, Gewicht: 174, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0,
Preis: 14.99 € | Versand*: 0 €
Ähnliche Suchbegriffe für Druckgrafiken:
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Fixierbädern in der Fotografie, der medizinischen Bildgebung und der Herstellung von Druckgrafiken?
Fixierbäder werden in der Fotografie verwendet, um den Entwicklungsprozess von fotografischem Material zu stoppen und die Bilder dauerhaft zu fixieren. In der medizinischen Bildgebung dienen Fixierbäder dazu, die entwickelten Röntgenfilme zu stabilisieren und die darin enthaltenen Bilder zu erhalten. In der Herstellung von Druckgrafiken werden Fixierbäder eingesetzt, um die chemischen Reaktionen des Druckprozesses zu stoppen und die Bilder auf dem Druckmedium zu fixieren. In allen drei Anwendungen dienen Fixierbäder dazu, die Bilder oder Grafiken dauerhaft zu erhalten und vor weiterer Entwicklung oder Veränderung zu schützen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Fixierbädern in der Fotografie, der medizinischen Bildgebung und der Herstellung von Druckgrafiken?
Fixierbäder werden in der Fotografie verwendet, um den Entwicklungsprozess von fotografischem Material zu stoppen und die Bilder dauerhaft zu fixieren. In der medizinischen Bildgebung dienen Fixierbäder dazu, biologische Proben zu konservieren und die Strukturen für die mikroskopische Untersuchung zu stabilisieren. In der Herstellung von Druckgrafiken werden Fixierbäder eingesetzt, um die chemische Reaktion des Druckprozesses zu stoppen und das Bild dauerhaft auf dem Trägermaterial zu fixieren. Fixierbäder sind somit in verschiedenen Bereichen unverzichtbar, um Bilder und Proben zu stabilisieren und dauerhaft zu erhalten.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Verfahren zur Verwendung eines Fixierbades in der Fotografie, der Medizin und der Herstellung von Druckgrafiken?
In der Fotografie wird ein Fixierbad verwendet, um den Entwicklungsprozess von Schwarz-Weiß-Filmen oder -Papieren zu stoppen und die Bilder dauerhaft zu fixieren. In der Medizin wird ein Fixierbad verwendet, um Gewebeproben zu konservieren und die Zellstruktur zu erhalten, damit sie unter dem Mikroskop untersucht werden können. In der Herstellung von Druckgrafiken wird ein Fixierbad verwendet, um die Farben auf dem Papier zu fixieren und sicherzustellen, dass das Bild dauerhaft bleibt. Die verschiedenen Anwendungen und Verfahren zur Verwendung eines Fixierbades dienen alle dazu, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen und die Materialien dauerhaft zu erhalten.
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Was sind die verschiedenen Techniken und Materialien, die bei der Herstellung von Druckgrafiken verwendet werden, und wie unterscheiden sie sich voneinander?
Bei der Herstellung von Druckgrafiken werden verschiedene Techniken und Materialien verwendet, darunter Tiefdruck, Hochdruck, Flachdruck und Siebdruck. Jede Technik erfordert spezifische Materialien wie Metallplatten, Holzblöcke, Lithosteine oder Siebe. Tiefdrucktechniken wie Radierung und Aquatinta erzeugen detaillierte und subtile Tonwerte, während Hochdrucktechniken wie Holzschnitt und Linolschnitt kräftige und kontrastreiche Drucke erzeugen. Flachdrucktechniken wie Lithografie und Offsetdruck ermöglichen die Reproduktion von feinen Details und Farbverläufen, während der Siebdruck für den Druck auf verschiedenen Materialien wie Textilien und Papier verwendet wird.
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Was sind die verschiedenen Techniken und Materialien, die bei der Herstellung von Druckgrafiken verwendet werden, und wie haben sich diese im Laufe der Zeit entwickelt?
Die Herstellung von Druckgrafiken umfasst verschiedene Techniken wie Holzschnitt, Kupferstich, Radierung, Lithografie und Siebdruck. Jede Technik erfordert spezifische Materialien wie Holz, Metallplatten, Stein, spezielle Tinten und Druckpressen. Im Laufe der Zeit haben sich diese Techniken weiterentwickelt, wobei moderne Druckgrafiken auch digitale Technologien und neue Materialien wie Polymerplatten und Acrylglas umfassen. Diese Entwicklungen haben Künstlern neue Möglichkeiten eröffnet, ihre kreativen Visionen in Druckgrafiken umzusetzen.
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Was sind die grundlegenden Techniken und Materialien, die bei der Herstellung von Druckgrafiken verwendet werden, und wie haben sich diese im Laufe der Zeit entwickelt?
Die grundlegenden Techniken bei der Herstellung von Druckgrafiken sind Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Siebdruck. Diese Techniken verwenden Materialien wie Holz, Metall, Stein, Papier und Sieb. Im Laufe der Zeit haben sich diese Techniken weiterentwickelt, wobei moderne Technologien wie digitale Druckverfahren und neue Materialien wie Polymerplatten und Kunststoffe Einzug gehalten haben. Trotzdem werden traditionelle Techniken und Materialien immer noch von Künstlern und Druckern verwendet, um einzigartige und handgefertigte Druckgrafiken zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Techniken und Materialien, die bei der Herstellung von Druckgrafiken verwendet werden, und wie unterscheiden sich diese in Bezug auf die visuelle Wirkung und den künstlerischen Ausdruck?
Bei der Herstellung von Druckgrafiken werden verschiedene Techniken und Materialien verwendet, darunter Radierung, Lithografie, Siebdruck und Holzschnitt. Jede Technik hat ihre eigenen spezifischen Merkmale und erzeugt unterschiedliche visuelle Effekte. Zum Beispiel erzeugt die Radierung feine Linien und detaillierte Texturen, während der Holzschnitt kräftige und markante Formen erzeugt. Die Wahl der Technik und des Materials beeinflusst somit die visuelle Wirkung und den künstlerischen Ausdruck der Druckgrafik. Künstler können diese Unterschiede nutzen, um ihre künstlerische Vision und Botschaft auf einzigartige Weise zu vermitteln.
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Wie beeinflusst der Farbauftrag die visuelle Wirkung von Kunstwerken in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Druckgrafik und digitale Kunst?
Der Farbauftrag hat einen großen Einfluss auf die visuelle Wirkung von Kunstwerken in verschiedenen künstlerischen Disziplinen. In der Malerei kann der Farbauftrag die Textur und Tiefe des Gemäldes verstärken und die Stimmung des Bildes beeinflussen. In der Druckgrafik kann der Farbauftrag die Intensität und Brillanz des Drucks steigern und die Details des Motivs hervorheben. In der digitalen Kunst kann der Farbauftrag die Atmosphäre des digitalen Bildes verändern und die emotionale Wirkung auf den Betrachter verstärken. In allen künstlerischen Disziplinen spielt der Farbauftrag eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer einprägsamen visuellen Wirkung.
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Was versteht man unter Druckgrafik?
Was versteht man unter Druckgrafik? Druckgrafik bezieht sich auf die Technik des Druckens von Bildern oder Texten auf Papier oder anderen Materialien. Dabei werden spezielle Druckplatten verwendet, die mit der gewünschten Grafik versehen sind. Durch den Druckvorgang wird die Grafik auf das Papier übertragen. Diese Technik ermöglicht die Herstellung von mehreren identischen Abzügen eines Kunstwerks. Druckgrafik umfasst verschiedene Techniken wie zum Beispiel den Holzschnitt, den Kupferstich oder den Siebdruck.
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Wie kann die Mischtechnik in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Malerei, Skulptur und Druckgrafik eingesetzt werden, um innovative und einzigartige Kunstwerke zu schaffen?
Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, verschiedene Materialien und Techniken zu kombinieren, um neue visuelle Effekte zu erzeugen. In der Malerei kann die Mischtechnik verwendet werden, um Textur und Tiefe zu erzeugen, indem verschiedene Farben und Medien auf der Leinwand kombiniert werden. In der Skulptur können Künstler verschiedene Materialien wie Holz, Metall und Glas kombinieren, um komplexe und interessante Formen zu schaffen. In der Druckgrafik kann die Mischtechnik verwendet werden, um verschiedene Drucktechniken wie Siebdruck, Lithografie und Radierung zu kombinieren, um einzigartige und vielschichtige Drucke zu erstellen.
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Wie beeinflussen Farbpigmente die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Druckgrafik und Textilien?
Farbpigmente spielen eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie die visuelle Stimmung und Atmosphäre des Werkes beeinflussen. In der Malerei können Farbpigmente verwendet werden, um Tiefe, Perspektive und Emotionen zu vermitteln. In der Druckgrafik können Farbpigmente die Intensität und den Ausdruck des Kunstwerks verstärken. In Textilien können Farbpigmente die Struktur und das Muster des Stoffes betonen und so die visuelle Wirkung des Kunstwerks verstärken.
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Wie beeinflusst die Farbmischung die Wahrnehmung von Kunstwerken in der Malerei, Druckgrafik und digitalen Medien?
Die Farbmischung spielt eine entscheidende Rolle in der Wahrnehmung von Kunstwerken, da sie die Stimmung, Emotionen und visuelle Tiefe eines Werkes beeinflusst. In der Malerei ermöglicht die Mischung von Farben die Schaffung von verschiedenen Nuancen und Tönen, die die Wirkung des Gemäldes verstärken können. In der Druckgrafik kann die Farbmischung die Intensität und Lebendigkeit eines Bildes verstärken und die visuelle Wirkung des Werkes verbessern. In digitalen Medien ermöglicht die Farbmischung die Erstellung von lebendigen und realistischen Bildern, die die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen und die emotionale Wirkung des Kunstwerks verstärken können.